Ce qu’aurait pu être la musique de Star Wars si John Williams avait suivi la mode du moment.
17
Nov
2017
Geek
02
Sep
2016
Bricolage high-tech : au royaume du Do It Yourself
On connait tous un bricoleur : ce tonton magique que sait aussi bien réparer l'alternateur de sa voiture (déjà il sait ce que c'est) que fabriquer une table ou couler une dalle de béton. Réparer, améliorer, fabriquer, c'est son credo.
La bidouille, comme bien des domaines, a entamé sa transition numérique.
La démocratisation de certaines machines-outils et la gratuité des échanges de connaissances dans une société connectée permettent aux bricoleurs de repousser les limites. Au delà des domaines traditionnels réservés aux ancêtres des nerds comme l'automobile, le bâtiment et la couture, de nouveaux domaines s'ouvrent aux bricoleurs modernes : réparation d'électroménager, bidouille électronique, programmation, bijouterie, prototypage 3D, robotique... Tout est devenu accessible grâce aux technologies numériques.
Le fil rouge sur le bouton rouge, le fil vert sur le bouton vert.
L'électronique était couteuse et fragile dans les années 80 et 90. Beaucoup d'enfants n'avaient pas le droit de toucher à ces objets précieux. "Ne touche pas ! Tu vas le casser". Il faut savoir qu'un enfant assimile souvent mal les tournures négatives. L'interdiction devient presque une invitation. C'est comme ça que l'on fabrique une génération de bidouilleurs et de hackeurs.
L'influence subliminale de Gaston Lagaffe
Très utile pour répondre au courrier des lecteurs
Si il est surtout perçu dans l'inconscient populaire comme un gaffeur, c'est un personnage aux multiples facettes : flemmard, c'est aussi un poète optimiste, un passionné, un inventeur de l'inutile, un gentil écolo...
L’éclectisme et de l'avant-gardisme de ses bidouilles parle d'elle même : Modélisme, électronique, informatique, robotique, transport...
Bon voilà c'est un anti-héro donc par nature, un enfant ne se dit généralement pas "Plus tard je serai Gaston Lagaffe" mais il est inimaginable que les aventures du sympathique garçon de bureau n'aient pas eu d'influence sur ses millions de lecteurs.
Gaston c'est un proto-geek. C'est un proto-adulescent. C'est un proto-procastrinateur. C'est la graine de la génération Y, le papa des millenials.
Le bricolage moderne
Comme on est au 21e siècle, on invente tout un jargon pour hyper la chose. Parce que maintenant, on ne se contente plus de faire ou de réparer, on crée ! Les makers dans les labs sont les Géo Trouvetou d'autrefois. Les Maker Faire sont les concours Lépine d'hier.
Internet a facilité la vie des bidouilleurs.
Il est possible de se documenter sur quasiment tous les sujets. Modes d'emploi, tutoriaux, vidéo explicatives... Peu de domaines ne sont pas documentés. Il faut noter d'ailleurs que certains savoirs confidentiels comme le crochetage de serrure sont passés de l'ombre à la lumière. On peut même acheter des kits d'entrainement sur Amazon...
La culture de l'open source encourage aussi les utilisateurs à devenir des acteurs de l'utile. Elle encourage la transmission de la connaissance.
L'outillage numérique et les composants sont aussi beaucoup plus abordable qu'avant. Le prix d'attaque d'un ordinateur est devenu incroyablement bas.
De nouveaux outils ont changé la donne, comme les imprimantes et les scanners 3D. Le coup et l'usage marginal de certains outils favorise la création d'ateliers partagés.
Fablabs
Les fablabs sont des ateliers partagés de nouvelle génération. Outre l'outillage de l'atelier numérique (imprimante 3D, découpeuse laser, plotteuse, ordinateur, imprimante, tour à bois, machine à coudre...), toute connaissance acquise par un des membres de l'atelier doit être documentés pour resservir à un prochain utilisateur. La notion d'entraide est très importante. Les utilisateurs des ateliers doivent (théoriquement) participer au rangement et à l'entretient du lieu.
Les fablabs sont un phénomène mondial. C'est parti des États Unis en 2001, pour se propager rapidement. Voici une carte des fablabs dans le monde et voici une carte des fablabs en France. À noter également la création d'un réseau français des fablabs.
Il y a des fablabs de tous types. Associations radicales de la culture du libre, structures universitaires, ateliers payants... Peut se prétendre Fablab un endroit qui répond à la charte originalement émise par le M.I.T. .
On peut y croiser tous types de bricoleurs et de geeks. Un barbu qui répare son électroménager en fabriquant une pièce cassée, un étudiant en architecture qui fait une maquette avec la découpeuse laser, deux rigolards excités d'avoir mis un Arduino dans une cafetière, un couple en train de faire du home-staging avec la découpeuse laser, une pilote de course de drone qui soude un truc, etc...
Personnellement, mon outil de prédilection est la découpeuse laser. Parfaite pour faire de beaux pochoirs ou graver des objets en surface.
Fist bump en afrique
L'objet phare étant l'imprimante 3D. J'ai un peu plus de mal à lui trouver des utilisations personnelles, mais c'est l'outil qui marque les esprits. Les imprimantes de premières générations n'étaient pas géniales, mais maintenant on arrive facilement à un objet de belle apparence (avec un peu de travail de finition ) disposant si besoin est d'une bonne résistance mécanique.
Dans le domaine médical les applications sont multiples.
En ce qui concerne les Fablabs, la réalisation de prothèses pas chères change complètement la donne.
Le projet enable met en relation des enfants amputés avec des makers bénévoles.
Serre moi la pince, vieux crabe #3dprinting #e-nable @LeLieuduDesign pic.twitter.com/b8z94lpSue
— Fred DIDIER (@nuageelectrique) 31 mars 2016
Big love
Quelques adresses
- La nouvelle fabrique, un fablab très actif en région parisienne.
- Le Faclab de Gennevilliers, lié à l'université et de bon contact.
- L'usine.io, à Paris, idéal pour prototyper un projet industriel sérieux.
- My Human Kit, à Rennes, aide les handicapés via des hack de haute volée.
Et mon choucou
- Le fabcafé. Japonais, à ouvert une antenne à Toulouse. Je n'y ai jamais mis les pieds mais j'adore leur activité en ligne.
Mon expérience personnelle
Deux exemples de bricolage très simples.
Une heure de fun au Faclab de Gennevilliers
Le premier projet est un test de bijou / objet découpé dans du PVC. C'est pas cher, assez joli car coloré, et la découpe laser ne fait pas cet effet pyrogravure moche qu'on a en découpant du bois. Au dessus de 4mm d'épaisseur les objets découpés sont assez solides. Les formes de découpe sont des dessins vectoriels, la gravure en surface est un fichier bitmap.
Le second bricolage est un exercice de tuning skate, avec des bandes de LED, des poches à piles, une plaque de fixation et des fils. Mon skate ne roule plus quand le temps est humide, mais quelle classe au soleil couchant.
Au départ j'aurais voulu en mettre tout autour mais les bande LED sont trop fragiles pour l'avant et l'arrière du skate.
Les 8 piles garantissent puissance et autonomie, par contre j'ai vite "blindé" le montage avec du duct-tape.
C'est peut être idiot mais je m'en sers beaucoup plus maintenant qu'il ressemble à une Xantia picarde.
Un skate qui vend du rêve #nofilter
Inspirations
"C'est très bien tout ça, mais chez moi rien n'est cassé et j'ai pas trop d'idées" me direz-vous. Mais mon bon monsieur, Internet est là pour vous servir !! Et comme on parle de loisir de geeks je peux vous assurer que c'est fourni.
Sites de référence
- http://fr.wikihow.com/ est le site qui explique le plus clairement les choses
- http://wikifab.org/ est un site de référence en français avec des pas à pas open source
- http://www.makery.info l'actualité des makers français
- http://www.instructables.com/ est un gros site collaboratif américain, c'est le wikipedia du hack et du bricolage
- http://www.evilmadscientist.com/ est un site de "recettes". En anglais.
- http://www.lagrottedubarbu.com/ est un maker de référence en France. Capable de s'extasier sur une défonseuse comme sur un pokemon.
- http://www.funathomewithkids.com/ Site d'activités créatives pour les enfants, en anglais
Vite fait bien fait, une lampe design
Best of Instructables, pour le plaisir
- Autonomous Race Car
- The Ultimate FM Transmitter
- 3D scan your head and use it as a chess piece
- A Low Cost Atomic Force Microscope
- Universal lamp shade polygon building kit
- Happy Mutant 3 Armed Baby Costume
- Modular Windowsill Air Powered for Hydroponics
Le site a publié une sorte de best-of.
Autres projets cools
- http://makeymakey.com/ Un kit pour transformer des objets en boutons, créer son propre paddle ou faire un piano avec des bananes...
- http://lincrevable.com/ Une machine a laver le linge open source conçue pour durer. Un autre projet existe pour les pays en voie de développement http://www.oswash.org/
- http://www.openrov.com/ Un sous-marin d'observation télécommandé open-source
- http://www.ikeahackers.net/ Transformez vos meubles Ikea en objets uniques
- http://www.sustainable-computer.com/ Un ordinateur solide et durable à faire soit même
- http://candyfab.org Un projet d'imprimante à bonbon qui a mal tourné
- Primitive Technology Apprendre et pratiquer la vie sans outils, comme les hommes des cavernes mais avec notre savoir actuel. Il a atteint l'age de fer récemment.
Shopping fournisseurs
- http://www.banggood.com Pour l'électronique
- http://www.makerbox.fr/ Pour faire un cadeau de noël
- http://www.makershed.com/ Pour les kits US à la mode
- https://pinshape.com/ pour les modèles 3D clé en main
La morale de cette histoire
Fabriquer et réparer soi-même, c'est parfois une joie. C'est souvent une nécessité économique. C'est une satisfaction quand on conclut un projet et qu'il fonctionne.
Certains vont plus loin (trop loin ?) dans leur obsession.
Ken Imhoff, après 17 ans d'efforts, a usiné et construit lui même sa Lamborghini dans sa cave. Son père lui avait dit "pourquoi acheter une chose si tu peux la construire toi même ?". Il a tout fait lui même à l'exception de certaines pièces (moteur v8 Ford, boite de vitesse...). Sa monomanie a payé, il est maintenant au volant de la voiture de ses rêves.
Chérie tu veux une biscotte ?
Thomas Thwaites, un artiste anglais un peu fou, s'est mis en tête de construire lui même un grille-pain entièrement made in England (vu dans le commerce made in China à 10€).
400 pièces, 5 matériaux. Il a tout fabriqué lui même de l'extraction des matières premières au façonnage et à l'assemblage. Il a miné son fer et son cuivre lui même ! Il a moulé la coque avec un plastique à base d'amidon. Les gaines de fil électriques par contre... n'essayez pas sa méthode à la maison !
À l'arrivée l'objet fonctionnera 5 secondes, est horrible et lui a couté des centaines d'euros. Mais il a l'air plutôt content de son expérience.
On est dans la performance artistique de design dont s'approchent parfois malgré eux certains makers. Le jusqu'au-boutisme dans le do-it-yourself a ses limites.
Attention aussi à ne pas voir trop gros. Commencez par de petits projets, avec un niveau de challenge acceptable et un coût minime. Faites vous aider, entrez en relation avec d'autres bidouilleurs. Essayez, tripotez, machinez, codez, apprenez et n'oubliez pas qu'il n'y a pas de soucis à louper son coup.
La réponse à la question n'est pas "un jambon beurre"
19
Août
2016
Podcasts
Les podcasts sont une anomalie technique, un standard maudit qui passe sans raison aucune de la hype à la ringarditude et vice versa.
Sur le papier, c’est cool : un fil RSS de MP3 à picorer quand on en a envie. Dans la pratique, ça passe souvent par le logiciel iTunes.
Au 3em sous-sol du QG d’apple, il y a le bureau du mec qui développe iTunes seul. Et cet homme hait l’humanité toute entière.
— Captain Web (@captainweb) 26 juillet 2016
iTunes n’est pas obligatoire pour les auditeurs mais il est incontournable pour les diffuseurs, car c’est le plus grand répertoire de podcast. Donc si vous n’avez jamais écouté de podcast, n’ayez pas peur, ca s’écoute sans douleur sur le site de chaque émission.
J’aime bien écouter les podcasts car certaines émissions très longues prennent le temps d’aller au bout d’un sujet (ou de leur connerie). Il y a un coté amateur très sympa.
Petite sélection personnelle de Podcasts
L’agence tous Geeks
Podcast de vieux geeks. Ça rigole un peu, mais en bons geeks ça se prend au sérieux
La grotte du barbu
Olivier Chambon est un maker français très passionné, capable de s’enthousiasmer en essayant une défonceuse comme de se pâmer en fabriquant une pokeball high tech.
L’apéro du captain
C’est un peu comme l’agence tous geeks mais en beaucoup plus drôle. Comme ça picole tout du long, les fins d’émission peuvent être épiques. Déconseillé aux moins de 18 ans, pour cause d’humour graveleux et de wassuf.
Les clairvoyants
Podcast très pointu sur l’univers marvel : films, séries et comics. Un épisode par super-héro.
Gamerside
Podcast sur l’actu du jeu vidéo. Très bons épisodes musicaux.
Arteradio
La radio d’arte. C’est presque plus du podcast, mais c’est un contenu audio uniquement disponible en ligne. Grande qualité.
NASA podcasts
Des news des étoiles
Paris DJs
Un peu de douceur musicale
19
Août
2016
Les interfaces graphiques dans les films de science fiction
Elles ont font un peu trop pour être utilisables, elles bougent dans tous les sens pour interpeller le spectateur qui ne les voit souvent qu’une fraction de seconde à l’écran. On est entre le costume, le décors et le personnage désincarné. C’est un nouveau type d’accessoire.
Leur but n’est pas nécessairement d’être utilisables, toutefois les projections de la science fiction semble avoir une influence certaine sur les concepteurs d’interfaces « de la vraie vie ».
La science fiction, laboratoire pour l’UX
En 1968, dans 2001 l’odyssée de l’espace, un astronaute lit le bulletin d’information de la BBC du futur avec sa tablette. Au calme. Il fait un peu de chat vidéo aussi.
En 1982, le film Blade Runner inspiré de l’œuvre de Philip K. Dick surprend par l’omniprésence des écrans dans futur noir et ultra-technologique.
L’interface des cockpit des voitures avait fait forte impression.
All of my ‘work’ on BLADE RUNNER was based on real theories, twisted a bit to fit the problem solution base, which was the time frame for the film’s story and the dramatic demands from Ridley and Paull.
Syd Mead
Des interfaces très fidèles aux concept art de Syd Mead, avec un tableau de bord en mosaïque d’écrans.
Blade Runner 2049, avec le logo Peugeot au reboot de la voiture.
Au delà de l’UI, la science fiction est un laboratoire conceptuel, ainsi une source d’inspiration et de motivation certaine pour les scientifiques.
Le film moderne ayant certainement mis en avant une interface utilisateur originale de la manière la plus flagrante est Minority Report (2002).
Comme le souligne cette vidéo, Minority Report est annonciateur de tendances fortes en terme d’interface utilisateur et d’usage du réseau. Les gestes tels que le swipe et le pinch sont ultra théâtralisés, à tel point que la performance d’acteur ultra physique a nécessité plusieurs pauses de récupération.
Le poncif de la scène de hacking
Ce qu’on voit le plus souvent au cinéma et dans les séries, ce sont des scènes de piratage complètement irréalistes, au graphisme moche.
Une barre de chargement type Windows 3.1 pour schématiser la progression d’un transfert de fichier ou d’un calcul. Rien de génial niveau création graphique.
La mauvaise scène de hack a ses codes : l’opérateur est tout au clavier (des fois à deux sur le clavier pour aller plus vite), l’action est ponctué de jargon informatique approximatif, le codeur travaille toujours sous pression (flingue sur la tempe).
I’ll create a GUI-Interface using visual basic. See if I can track an IP out of this.
CSI New York
L’interface comme personnage à part entière
De nombreux films récents placent toutefois l’informatique et le design d’interface au cœur de l’action.
Dans Jurassic Park (1993), l’île est commandée par un système informatique complexe. La petite fille le reconnaît immédiatement : c’est un système UNIX 🙂
Une interface graphique tellement reloue à utiliser qu’elle participe à l’angoisse de la scène.
Pourtant Lex commence bien en choppant la souris, on a l’espoir d’une solution rapide, mais après c’est le drame.
On se perd dans une hiérarchisation complètement farfelue de l’accès aux commandes : /USR/Park/Zoology/Physical Security/Visitor Center/. Pourquoi Zoology ?!
Et les transitions de 5 secondes avec une animation 3D en 10 FPS, c’est pour mourir en cas d’urgence…
Moralité de l’histoire : quand on dépense sans compter, on peut se payer un audit « ergonomie, accessibilité et sécurité ».
Le principe de navigation en 3D est emprunté à un prototype d’explorateur de fichiers de Silicon Graphics.
http://fsv.sourceforge.net/
On peut retrouver des reproductions de cet OS culte sur le site jurassicsystems.com.
Dans un registre plus subtil, le film Her de Spike Jonze (2014) nous raconte l’histoire d’amour entre un homme seul et un système d’exploitation à commande vocale désireux de subvenir à tous ses besoins.
Theodore, le mec qui se taperait bien son OS si il le pouvait
Le designer Geoff Mc Fetridge a conçu les interfaces visibles dans le film.
There are all these screens in this film: the operating system, then there’s a video editing suite, there’s this program he uses at this office, there’s buttons in the elevator—all these interfaces. But the movie is about design in the sense that design is transparent.
Geoff McFetridge
Les premiers croquis, document de production.
Il dit être fan de flat-design. Plus c’est plat, mieux c’est pour lui. Les actions principales sont placées au centre de l’écran. L’interface doit être transparente.
Mise au point de la charte graphique, document de production.
Dring c’est Scarlett Johansson
Il pense que l’avenir de la technologie et sa vitesse de progression sont devenus totalement imprévisibles à moyen terme. Il est assez branché intelligence artificielle.
Someone’s going to release a new artificial intelligence standard, you plug that in, and there’s an artificial version of me in the future that will create an interface just for you.
Geoff McFetridge
Certains pensent que ce film pourrait avoir plus d’influence sur le futur que Minority Report.
Les professionnels de l’UI fictionnel
L’agence Territory a livré des interfaces animées impressionnantes pour divers films. Jolies, elles renforcent une atmosphère d’ultra-technologie.
Leur travail pour Prometheus
Leur travail pour The martian
Leur travail pour Avengers Age of Ultron
Leur contribution à Blade Runner 2049 a été remarqué.
“We were thinking about functionality and how technology might operate, not just how it looks,” Popplestone says. “It’s quite tricky because [the digital meltdown] is all we know for this generation’s tech. We had to think about all the wonderful ways technology might work if it was powered by something else, be it cellular or chemical or more organic. We spent a couple weeks coming up with concepts and presented them to Denis. He loved anything that had a human element that created imperfection and tangibility. We started to define our different worlds–whether it’s the LAPD or Wallace Corp.–and constructed styles which visually summed up this film. You have this uber, uber technology [at Wallace] versus the rest of the world, which is living in dystopia and has dilapidated old technology.”
“It all comes down to imagining ‘what if,’” Eszenyi says. “Futurists, directors, and tech companies are all in the business of imagining ‘what if’ and posing those questions and answering them . . . The difference in films versus the real world is films get there quicker.”
Retrouvez l’intégralité de leur travail dans leur portfolio en ligne.
La team UI d’Oblivion dans les crédits au générique.
Aparté Star Wars
Fan de Star Wars, j’ai toujours été déçu par les interfaces qu’on peut apercevoir dans les différents films. Dans la trilogie initiale, il n’y a rien de très marquant, à part les hologrammes (de la princesse Leïa, des étoiles de la mort). Les tableaux de bord et écrans des installations ne présentent pas d’intérêt.
Seul parti pris graphique, une police de caractère futuriste, l’Aurebesh. Elle est dans la lignée des hypothèses de polices de caractères visant à être très lisible sur les écrans de l’époque à faible définition.
À l’image différentes choses affichées sur des écrans, on a l’impression que tout est fait pour qu’on n’y comprenne rien.
Aperçue furtivement dans Le Retour du Jedi, elle a été « complétée » par les auteurs du jeu de rôle Star Wars de West End Games.
« The Aurebesh is a lot like Boba Fett—it is a facet of the Star Wars phenomenon that had its origin as a cinematic aside, but which has come to be widely embraced, far out of proportion to its humble origins. »
―Stephen Crane
On peut la trouver facilement en téléchargement, notamment sur Dafont.
Dans les épisodes les plus récents, on peut voir de nombreuses interfaces, classiques ou inédites. Pour l’épisode 8, le studio londonien BLIND LTD a créé plus de 200 écrans. Les interfaces sont simples et pragmatiques. Mais toujours semi-abstraites et ne facilitant pas clairement l’usage.
Le tableau de bord d’un Xwing
Le designer Andrew Booth fait part de son expérience sur le projet. Dans le respect de la cohérence avec les premiers épisodes, il s’est inspiré de ce qui se faisait dans les années 80 : TRON, Knightrider…
When we are designing an interface for Star Wars, it’s a combination of many things. It’s about being respectful to what has gone before, questioning the past and adapting and building on the work for the future. It’s about the aesthetic ideals of the production designer and the art department and most importantly understanding the Director’s vision.
HYPERSPACE !!!
Mon vaisseau Star Wars préféré, le A-wing. On comprend que dalle au tableau de bord :-/
Vous voulez en savoir plus ?
Scifiinterfaces.com site de références par Nathan Shedroff & Christopher Noessel, auteurs du livre Make it so.
ilikeinterfaces.com compile les interfaces-utilisateur dans les films, les mangas et les jeux vidéo. Cet article sur la charte graphique de l’UI d’Oblivion est on ne peut plus méticuleux.
Le Tumblr sciencefictioninterfaces fait aussi une veille constante sur le sujet.
09
Août
2016
09
Août
2016
Powers of ten
Cette vidéo de 1977 dézoome et zoome aux limites des connaissances humaines. 40 ans après elle est toujours fascinante.
09
Août
2016
Suggestion subliminale
« Computer games don’t affect kids; I mean if Pac-Man affected us as kids, we’d all be running around in darkened rooms, munching magic pills and listening to repetitive electronic music. »
Kristian Wilson, Nintendo Inc, 1989
05
Août
2016
La route des vacances
http://www.slimjimstudios.com/
05
Août
2016
Une heure de code pour les enfants
Hour of code est une initiative américaine pour inciter le plus de monde possible à s’essayer à la programmation informatique. On peut parler de dé-diabolisation, voir de propagande puisque cela vise les enfants. Propagande d’état car Obama en personne en fait la promotion en 2014.
Concrètement on se choisit un exercice, qui est en général une sorte de jeu qui se commande avec des instructions de programmation, on y joue une heure avec une difficulté progressive. Et à la fin après avoir explosé le dernier niveau on a un beau diplôme, la version numérique de la médaille en chocolat.
Youhou j’ai un diplôme ! J’ai le swag
Les exercices sont assez chouettes. Certains sont des petits jeux de logique de très bonne facture. Le jeu Star Wars est pas génial, à réserver aux fans inconditionnels. Certains autres se servent de The hour of code comme d’une vitrine fremium, et si on veut continuer il faut payer ! « Otez tout cela d’ici et ne faites pas de la maison de mon Père une maison de trafic ».
Je vous recommande particulièrement les exercices de la Khan academy pour les apprentis web-designer (8ans et plus, 12 ans et plus) et le jeu basé sur Minecraft (de 6 à 106 ans).
À noter pour les papas geeks que l’organisation cherche des volontaires pour organiser des animations entre les 5 et 11 novembre prochains.
Personnellement quand j’étais petit les ordinateurs n’étaient pas ou peu utilisables. Des livres compilaient les programmes qu’il fallait recopier à la main. C’était bien parce que c’était vachement moins cher que d’acheter les jeu sur disquette ou cartouche. Par contre ça prenait des plombes et on vivait dans l’angoisse des fautes de syntaxe. J’avais 6 ou 7 ans et c’est mon premier contact avec le code. Pour une capsule temporelle, c’est ici.
Plus tard au lycée on pouvait de la même manière recopier ou faire des programmes sur les calculatrices graphiques. Sans le savoir c’est mon premier contact avec le demo-making (mais je vais pas me la péter non plus j’ai jamais été une brute de code). On avait pas beaucoup de place donc il fallait raccourcir le code en faisant des fonctions et des boucles.
De nos jour l’informatique est un produit de grande consommation. Smartphones, tablettes et laptops sont faits pour qu’on les utilisent sans savoir comment ils fonctionnent. Les enfants n’ont pas besoin de coder pour s’amuser avec un ordinateur. Pourtant ça peut être fun, c’est satisfaisant quand ça marche, et ça laisse des souvenirs indélébiles (positifs ou négatifs). Et surtout, c’est pas si compliqué de se prendre au jeu et ça peut donner des idées pour plus tard.
Ceci n’est pas un message sponsorisé…
27
Juil
2016
Des étoiles sont mortes pour votre salut
« The amazing thing is that every atom in your body came from a star that exploded. And, the atoms in your left hand probably came from a different star than your right hand. It really is the most poetic thing I know about physics: You are all stardust. You couldn’t be here if stars hadn’t exploded, because the elements – the carbon, nitrogen, oxygen, iron, all the things that matter for evolution – weren’t created at the beginning of time. They were created in the nuclear furnaces of stars, and the only way they could get into your body is if those stars were kind enough to explode. So, forget Jesus. The stars died so that you could be here today. »
Lawrence Krauss